We are very pleased to present this article for both our English-speaking and Spanish-speaking communities!
Nexa Sur Lab — Transforming Audio-Visual Education in Latin America
Nexa Sur Lab is an innovative educational initiative that merges creativity, technology, and contemporary audiovisual art. Led by Chilean digital artist Pao Olea and Argentinian music producer Adrian Lex, the lab is dedicated to democratize access to creative technology education, making learning more accessible in Spanish, and fostering the growth of the Latin American community. By emphasizing hands-on learning and collaboration, Nexa Sur Lab positions itself as a dynamic platform for nurturing talent and providing pathways for publicly exhibiting work.
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Nexa Sur Lab — Transformando la Educación Audiovisual en LATAM
¡Estamos emocionados de presentar este artículo para nuestras comunidades de habla inglesa y española
Nexa Sur Lab es una iniciativa educativa innovadora que fusiona creatividad, tecnología y arte audiovisual contemporáneo. Liderado por la artista digital chilena Pao Olea y el productor musical argentino Adrian Lex, el laboratorio se dedica a democratizar el acceso a la educación en tecnología creativa, haciendo que el aprendizaje sea más accesible en español y fomentando el crecimiento de la comunidad latinoamericana. Al enfatizar el aprendizaje práctico y la colaboración, Nexa Sur Lab se posiciona como una plataforma dinámica para nutrir el talento y proporcionar caminos para exhibir públicamente el trabajo.
Al unirse a iniciativas educativas independientes de TouchDesigner, como The NODE Institute y Interactive and Immersive HQ, Nexa Sur Lab busca cerrar la brecha que ha existido durante mucho tiempo en el acceso a la educación audiovisual en la región. Con una amplia experiencia profesional en visuales interactivas y rendimiento en tiempo real, Pao y Adrian son apasionados por servir no solo como educadores, sino también como catalizadores de cambio.
Estamos emocionados por esta notable contribución a la comunidad y extendemos nuestro más sincero agradecimiento a Pao y Adrian. Esperamos ver cómo Nexa Sur Lab inspirará e invigorará el panorama de la educación audiovisual y su impacto en la comunidad latinoamericana.
Derivative: ¿Podrían contarnos sobre ustedes, especialmente en relación con su experiencia con TouchDesigner?
Pao Olea: Soy Pao Olea, artista digital y educadora Chilena, apasionada por el arte generativo y las instalaciones interactivas. Mi formación combina el diseño gráfico y la programación orientada a objetos, lo que me ha llevado a explorar constantemente la intersección entre lo visual y el código, trabajando con herramientas como ActionScript, JavaScript, Processing, OpenFrameworks, Unity y, en los últimos años, TouchDesigner. Mi trabajo se nutre de la teoría del caos, explorando cómo pequeños cambios pueden desencadenar infinitas posibilidades visuales.
Adrian Lex: Soy Adrian Lex, productor musical, artista audiovisual y facilitador tecnológico argentino con más de 15 años de experiencia en la creación, producción y enseñanza. Mi práctica audiovisual explora áreas transversales como la programación y la interacción en tiempo real. Mi formación comenzó en la música clásica, con el piano como instrumento principal, y continuó con estudios en producción musical desde la adolescencia, hasta graduarme como técnico en grabación y postproducción. Desde 2003 utilizo software de audio para componer; en 2007 comencé a trabajar con Ableton, y en 2017 tuve mis primeros acercamientos a TouchDesigner. Desde hace más de ocho años me especializo en sistemas audiovisuales en tiempo real, desarrollando performances, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas.
Nuestra experiencia con TouchDesigner surge de años de exploración profesional en visuales interactivos, sistemas generativos, sincronización audiovisual y performance en tiempo real. Hemos trabajado en proyectos que van desde shows audiovisuales en vivo hasta instalaciones inmersivas, donde TouchDesigner cumple un rol central como herramienta para construir sistemas audiovisuales dinámicos.
Pao Olea: Durante el último año decidimos canalizar toda esa experiencia en un proyecto educativo que integre creatividad, tecnología y educación en torno al arte audiovisual contemporáneo, con un enfoque en hacer más accesible el aprendizaje en español y apoyar el crecimiento de la comunidad latinoamericana.
Esto es lo que dio origen a Nexa Sur Lab: una plataforma enfocada en el desarrollo creativo en tecnologías audiovisuales en tiempo real, que combina producción musical, diseño sonoro, sistemas interactivos, diseño, programación y desarrollo visual, con un fuerte énfasis en el aprendizaje autodirigido y basado en la práctica.
Basados en nuestras trayectorias artísticas y técnicas, creamos Nexa Sur Lab para reunir toda esa experiencia en un formato educativo claro, estructurado y accesible.
Derivative: ¿Cómo ha influido su experiencia laboral en su práctica docente?
Pao Olea: En Nexa Sur Lab abordamos TouchDesigner no solo como un software, sino como un sistema creativo para pensar y construir procesos audiovisuales.
Mi enfoque educativo se construye sobre años de experiencia práctica. He trabajado en proyectos como Echoes of Time, una experiencia audiovisual inmersiva en formato domo que utiliza visuales generativas en diálogo con la música, desarrollada en colaboración con Adrián; y Syncro, una obra interactiva que combina láseres y proyecciones para generar visuales animados en tiempo real sobre objetos en constante transformación. En todos estos proyectos, TouchDesigner fue una herramienta central en su desarrollo. Por ejemplo, Warmheartedness es una instalación inmersiva que amplifica el mensaje de compasión del Dalai Lama, donde curé y desarrollé visuales audio-reactivos en TouchDesigner que transforman stems cuadrafónicos en formas fluidas, donde cada movimiento visual sigue la trayectoria del mensaje.
Esa experiencia de trabajar con sistemas en los que el sonido y lo visual se sincronizan desde el inicio, funcionando como un lenguaje unificado, es lo que hoy trasladamos a Nexa Sur Lab.
Más que ofrecer tutoriales aislados, estamos construyendo un ecosistema educativo cohesivo, donde TouchDesigner enseña a través del contexto, la aplicación y la intención creativa, exactamente como aprendí haciéndolo en proyectos reales.
Adrian Lex: Llevo más de 15 años trabajando como educador en música, producción audiovisual y sistemas en tiempo real, desarrollando y dictando clases, workshops y capacitaciones en distintos contextos. He brindado charlas y formaciones en espacios como la Universidad de Palermo, la Universidad de San Andrés, Arjaus y ArtLab, además de trabajar en proyectos, performances y experiencias inmersivas junto a artistas y equipos interdisciplinarios.
A lo largo de este recorrido entendí que la tecnología no puede enseñarse de forma aislada, sino integrada a procesos reales de creación.
Por eso, mi enfoque está puesto en lo práctico, acompañando a los estudiantes a desarrollar criterio, pensamiento y lenguaje propio.
Esa es la metodología que trasladamos a Nexa Sur Lab: no buscamos solo enseñar herramientas como TouchDesigner, sino formar creadores capaces de diseñar, pensar y construir sistemas audiovisuales, tal como lo hacemos en nuestros propios proyectos.
Derivative: ¿Cómo se conocieron y cuál fue la motivación detrás de crear Nexa Sur Lab?
Pao Olea: Nos conocimos en 2022 durante el festival Art Basel, en el evento Miami Prada Extends, a partir de una invitación de Richie Hawtin (Plastikman), quien nos convocó como artistas para una performance audiovisual en el Faena Art Forum.
Durante los años siguientes nos mantuvimos en contacto hasta que, en 2024, surgió una inquietud compartida por el estado y el futuro de la escena creativa latinoamericana. A partir de ahí comenzamos a reunirnos con más frecuencia, analizando el panorama en cada país y reconociendo la falta de conexión entre la comunidad latinoamericana.
Después de un año de trabajo y de construir una visión en común, nació Nexa Sur Lab. El proyecto surge al identificar una falta de acceso en América Latina a educación de calidad, estructurada y accesible en torno a herramientas como TouchDesigner y Ableton Live. Muchos de los recursos disponibles son fragmentados, excesivamente técnicos sin contexto o económicamente inaccesibles.
Nuestra motivación fue crear una plataforma que responda a esta necesidad y contribuya a fortalecer el ecosistema creativo de la región.
Derivative: ¿Cuál es la misión de Nexa Sur Lab y cómo creen que beneficia a la comunidad creativa latinoamericana?
Adrian Lex: La misión de Nexa Sur Lab es democratizar el acceso a la educación en tecnologías creativas, combinando la formación técnica con el desarrollo artístico.
Buscamos brindar una base sólida que posibilite a los creadores a no solo utilizar herramientas, sino también pensar, diseñar y construir con ellas. Esto es especialmente relevante en Latinoamérica, donde el acceso a una formación estructurada y de alto nivel en este campo sigue siendo limitado.
Al ofrecer contenido en español, con una estructura clara y progresiva, reducimos la barrera de entrada y abrimos caminos tanto para el desarrollo creativo como profesional, generando nuevas oportunidades y posibilidades comerciales.
Buscamos empoderar a artistas, estudiantes y profesionales, generando oportunidades de crecimiento, conexión y proyección dentro de la escena creativa contemporánea.
Derivative: ¿Cuáles son algunas de las propuestas principales de su serie inicial de formación?
Pao Olea: Nuestros programas de formación inicial se estructuran en torno a dos áreas principales: Visuales en Tiempo Real y Diseño Sonoro.
Para nosotros, el verdadero impacto ocurre cuando el sonido y lo visual están sincronizados desde el inicio del proceso creativo, trabajando como un sistema y transformándose en un solo lenguaje.
Comenzamos con cursos introductorios enfocados en TouchDesigner y Ableton Live, diseñados para construir una base sólida desde cero. Estos cursos abordan la lógica fundamental de cada herramienta, cómo se estructuran sus sistemas y cómo desarrollar resultados audiovisuales simples pero significativos.
Adrian Lex: Cada curso está pensado para desarrollarse a lo largo de un mes, con cuatro clases específicas que incluyen ejemplos prácticos, sesiones preconfiguradas y una metodología orientada a desbloquear progresivamente el potencial de cada programa.
Además, estamos desarrollando una aplicación web interactiva gratuita que introduce los conceptos fundamentales de ambas herramientas de forma visual y simplificada. El objetivo es que el primer acercamiento sea intuitivo y accesible, ayudando a comprender las ideas clave incluso antes de abrir el software. Esto resulta especialmente valioso dada la complejidad de estos programas, que pueden alcanzar niveles muy altos de profundidad técnica.
Derivative: ¿A quién están dirigidos estos cursos?
Pao Olea: Nuestros cursos están diseñados para distintos perfiles: desde principiantes sin experiencia previa, hasta artistas que buscan expandirse hacia disciplinas tecnológicas en tiempo real, músicos interesados en la performance visual, y diseñadores o desarrolladores que exploran sistemas interactivos desde lo creativo. Lo importante es que todo está en español. No es contenido traducido. Es nativo, creado pensando para nuestra comunidad hispanohablante.
Adrian Lex: Al mismo tiempo, buscamos acompañar a usuarios intermedios que ya cuentan con cierta base, pero que aún no tienen una comprensión estructurada para desarrollar sistemas más complejos.
A futuro creemos fundamental generar encuentros presenciales, workshops y actividades que lleven estos conceptos fundamentales a la práctica en entornos reales y profesionales.
Creemos que los niveles intermedio y avanzado se potencian especialmente a través de experiencias compartidas en tiempo real, trabajando en grupo, experimentando colectivamente y generando resultados a partir del proceso creativo.
Derivative: ¿Podrían contarnos sobre su experiencia docente y cómo están estructurando estos cursos?
Pao Olea: En 2020 comencé a implementar TouchDesigner en mi proceso creativo. En 2023 lancé un canal de YouTube y Patreon, donde publico tutoriales enfocados en TouchDesigner, abordando tanto aspectos técnicos como creativos del software. Ese espacio se consolidó como una plataforma de difusión real y pude conectar con una comunidad internacional interesada en visuales en tiempo real. Eso me abrió las puertas a charlas, mentorías y workshops en distintos países. Siempre compartiendo metodologías, procesos y enfoques artísticos.
Además, he impartido clases en universidades en Chile, donde he trabajado con estudiantes en áreas como interactividad, realidad virtual, desarrollo de instalaciones y procesos creativos, integrando tanto la exploración conceptual como la aplicación práctica de estas tecnologías.
Adrian Lex: Desde que finalicé mis estudios, me desempeño como docente de música y producción musical, brindando clases, charlas y capacitaciones en escuelas, universidades e instituciones educativas y artísticas. En paralelo, he organizado eventos, workshops y encuentros comunitarios, incluyendo en 2023 el primer encuentro de la comunidad de TouchDesigner con artistas de Argentina, Chile y Uruguay, promoviendo espacios de formación, acceso abierto y colaboración entre artistas a nivel regional e internacional.
Comencé a trabajar con TouchDesigner luego de explorar Max/MSP y programación creativa. Con el tiempo, se convirtió en una de mis principales herramientas y, desde hace más de ocho años, me especializo en el desarrollo de sistemas audiovisuales en tiempo real, creando performances, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas en contextos tanto artísticos como comerciales. Esta experiencia ha influido directamente en mi enfoque pedagógico, integrando estas herramientas en la enseñanza. A partir de esto, diseñé parte de los contenidos de QUALIA.SOCIAL, la primera plataforma educativa gratuita en español enfocada en TouchDesigner y Ableton Live, orientada a ampliar el acceso a herramientas y conocimientos vinculados a las tecnologías creativas en la región.
Pao Olea: En Nexa Sur Lab, nuestro enfoque de enseñanza se basa en la claridad, la estructura y la complejidad progresiva. Combinamos nuestra experiencia profesional con un fuerte enfoque pedagógico, organizando el conocimiento de manera que resulte accesible y significativo.
Los cursos están estructurados paso a paso. Comenzamos desde principios fundamentales y avanzando gradualmente hacia aplicaciones más complejas.
Ponemos el énfasis en la comprensión por sobre la memorización, fomentando que los estudiantes piensen en sistemas en lugar de técnicas aisladas.
Derivative: ¿Por qué es importante que sus cursos aborden tanto los aspectos técnicos como creativos de herramientas como TouchDesigner?
Adrian Lex: Porque estas herramientas no son solo plataformas técnicas, son entornos creativos.
Si te enfocas solo en la ejecución técnica, terminas replicando sin entender. Por eso integramos el pensamiento creativo desde el inicio. Queremos que nuestros estudiantes desarrollen su propio lenguaje, su propia forma de trabajar.
El objetivo no es solo aprender a usar un software. Es aprender a diseñar con él.
Derivative: ¿De qué manera buscan apoyar y hacer crecer la comunidad de TouchDesigner en Latinoamérica?
Pao Olea: Nuestra contribución es construir recursos educativos de alta calidad en español, algo que todavía es muy escaso en este campo.
Por otro lado, estamos desarrollando una aplicación web gratuita, accesible y sin barreras, para que cualquiera que quiera aprender jugando lo pueda hacer. Y luego, si quieren llegar más allá, ofrecemos cursos estructurados que profundizan el aprendizaje.
Vemos a Nexa Sur Lab como parte de un cambio cultural más amplio: uno donde la tecnología se use no solo de manera eficiente, sino también de forma creativa, crítica y con impacto social.
Derivative: ¿Qué desafíos y oportunidades han identificado en el panorama audiovisual latinoamericano?
Adrian Lex: En los últimos años hemos visto un crecimiento tecnológico en la región, tanto en el arte como en la industria. Hay demanda real de profesionales en prácticas audiovisuales en tiempo real, en performance en vivo y en sistemas interactivos. Lo que encontramos es que esa demanda no tiene respuesta. No hay suficientes lugares donde la gente pueda formarse. En la región casi no existen programas de calidad, y cuando existen, son muy pocos, muy caros, o solo en inglés. Entonces tienes gente talentosa que quiere desarrollarse, pero no puede porque la educación de calidad simplemente es inalcanzable. Por eso creemos que la educación accesible es fundamental. Y esa es la esencia de lo que estamos haciendo con Nexa Sur Lab.
Derivative: ¿Cuál es su visión a futuro para Nexa Sur Lab y su impacto en el desarrollo creativo y profesional en la región?
Pao Olea: Nuestra visión es consolidar Nexa Sur Lab como una plataforma líder para la educación creativa y técnica en prácticas audiovisuales en tiempo real en Latinoamérica.Buscamos expandir nuestros cursos educativos, desarrollar nuevas herramientas y recursos, y seguir bajando las barreras de entrada, haciendo estas tecnologías más accesibles para una comunidad más amplia.
Adrian Lex: También nos vemos contribuyendo al crecimiento de un ecosistema creativo más fuerte y conectado, donde el acceso al conocimiento no sea una limitación, sino un punto de partida para la innovación y el desarrollo profesional.
Queremos que Nexa Sur Lab trascienda lo educativo y se convierta en un espacio de encuentro para la comunidad, donde los creadores se conecten, colaboren y se fortalezcan mutuamente.
Para esto, es esencial crear workshops, eventos en vivo, festivales y espacios donde la gente se encuentre, aprenda y cree juntos.
Nuevamente, un gran agradecimiento a Pao y Adrien por esta gran iniciativa. Nuestros lectores pueden seguir a Nexa Sur Lab en Web | Instagram | YouTube
Nexa Sur Lab — Transforming Audiovisual Education in LATAM
Nexa Sur Lab is an innovative educational initiative that merges creativity, technology, and contemporary audiovisual art. Led by Chilean digital artist Pao Olea and Argentinian music producer Adrian Lex, the lab is dedicated to democratize access to creative technology education, making learning more accessible in Spanish, and fostering the growth of the Latin American community. By emphasizing hands-on learning and collaboration, Nexa Sur Lab positions itself as a dynamic platform for nurturing talent and providing pathways for publicly exhibiting work.
Joining independent TouchDesigner educational initiatives such as The NODE Institute and the Interactive and Immersive HQ, Nexa Sur Lab seeks to bridge the long-standing gap in access to audiovisual education in the region. With extensive professional expertise in interactive visuals and real-time performance, Pao and Adrian are passionate about serving not just as educators, but as catalysts for change.
We are thrilled about this remarkable contribution to the community and extend our heartfelt thanks to Pao and Adrian. We look forward to seeing how Nexa Sur Lab will inspire and invigorate the landscape of audiovisual education and its impact in the Latin American community.
Derivative: Can you tell us about yourselves, especially regarding your experience with TouchDesigner?
Pao Olea: I’m Pao Olea, a Chilean digital artist and educator, passionate about generative art and interactive installations. My background is in graphic design and object-oriented programming, which has led me to consistently explore the intersection between visual expression and code, working with tools such as ActionScript, JavaScript, Processing, OpenFrameworks, Unity, and in recent years, TouchDesigner. My work is informed by chaos theory, exploring how small changes can trigger infinite visual possibilities.
Adrian Lex: I’m Adrian Lex, an Argentinian music producer, audiovisual artist, and technology facilitator with over 15 years of experience across creation, production, and teaching. My audiovisual practice explores interdisciplinary areas such as programming and real-time interaction. My background began in classical music, with piano as my primary instrument, and later evolved into music production, which I began studying in my teenage years, going on to graduate as a recording and post-production technician. I’ve been working with audio software for composition since 2003; I began using Ableton in 2007 and was introduced to TouchDesigner in 2017. For more than eight years, I have specialized in real-time audiovisual systems, developing performances, interactive installations, and immersive experiences.
Our experience with TouchDesigner comes from years of professional exploration in interactive visuals, generative systems, audiovisual synchronization, and real-time performance. We’ve worked on projects ranging from live audiovisual shows to immersive installations, where TouchDesigner plays a central role as a tool for building dynamic audiovisual systems.
Pao Olea: Over the past year, we decided to channel all this experience into an educational project that brings together creativity, technology, and education around contemporary audiovisual art, with a focus on making learning more accessible in Spanish and supporting the growth of the LATAM community.
This is what led to the creation of Nexa Sur Lab: a platform focused on creative development in real-time audiovisual technologies, combining music production, sound design, interactive systems, design, programming, and visual development, with a strong emphasis on self-directed and practice-based learning.
Based on our artistic and technical backgrounds, we created Nexa Sur Lab to bring it all together into a clear, structured, and accessible educational format.
Derivative: How has your working experience influence your teaching practice?
Pao Olea: At Nexa Sur Lab, we approach TouchDesigner not just as software, but as a creative system for thinking and building audiovisual processes.
My educational approach is built on years of hands-on experience. I’ve worked on projects such as Echoes of Time, an immersive audiovisual dome experience that uses generative visuals in dialogue with music, developed in collaboration with Adrián; and Syncro, an interactive piece that combines lasers and projections to generate real-time animated visuals over constantly transforming objects. In all of these projects, TouchDesigner has been a central tool in their development. For example, Warmheartedness is an immersive installation that amplifies the Dalai Lama’s message of compassion, where I curated and developed audio-reactive visuals in TouchDesigner that transform quadraphonic stems into fluid forms, with each visual movement following the trajectory of the message.
This experience of working with systems where sound and visuals are synchronized from the very beginning—functioning as a unified language—is what we now bring into Nexa Sur Lab.
Rather than offering isolated tutorials, we are building a cohesive educational ecosystem where TouchDesigner is taught through context, application, and creative intention—exactly how I learned it through real-world projects.
Adrian Lex: I’ve been working as an educator for over 15 years in music, audiovisual production, and real-time systems, developing and delivering classes, workshops, and training programs across different contexts. I’ve given talks and educational programs at institutions such as Universidad de Palermo, Universidad de San Andrés, Arjaus, and ArtLab, while also collaborating on projects, performances, and immersive experiences with artists and interdisciplinary teams.
Throughout this journey, I’ve come to understand that technology cannot be taught in isolation—it needs to be integrated into real creative processes.
That’s why my approach is strongly practice-oriented, guiding students to develop their own criteria, thinking, and creative language.
This is the methodology we bring into Nexa Sur Lab: we’re not just teaching tools like TouchDesigner, but aiming to train creators who can design, think, and build audiovisual systems—just as we do in our own projects.
Derivative: How did you meet and what was the motivation behind starting Nexa Sur Lab?
Pao Olea: We met in 2022 during Art Basel, at the Miami edition of Prada Extends, where we were invited by Richie Hawtin (Plastikman) to participate as artists in an audiovisual performance at the Faena Art Forum.
Over the following years, we stayed in touch until, in 2024, a shared concern emerged around the current state and future of the Latin American creative scene. From that point on, we began meeting more regularly, analyzing the landscape across different countries and identifying the lack of connection within the Latin American community.
After a year of collaboration and building a shared vision, Nexa Sur Lab was born. The project emerged from recognizing a lack of access in Latin America to high-quality, structured, and accessible education around tools like TouchDesigner and Ableton Live. Most existing resources tend to be fragmented, overly technical without context, or financially out of reach.
Our goal was to build a platform that responds to this need and contributes to strengthening the region’s creative ecosystem.
Derivative: What is the mission of Nexa Sur Lab, and how do you believe it benefits the Latin American creative community?
Adrian Lex: The mission of Nexa Sur Lab is to democratize access to creative technology education by combining technical training with artistic development.
We aim to provide a solid foundation that enables creators not only to use tools, but to think, design, and build with them. This is especially relevant in Latin America, where access to structured, high-level education in this field remains limited.
By offering content in Spanish with a clear and progressive structure, we lower the barrier to entry, opening pathways for both creative and professional growth, generating new opportunities and commercial possibilities.
We aim to empower artists, students, and professionals by creating opportunities for growth, connection, and visibility within the contemporary creative scene.
Derivative: What are some of the key offerings in your initial training series?
Pao Olea: Our initial training programs are structured around two main areas: real-time visuals and sound design.
We believe the true impact happens when sound and visuals are synchronized from the very beginning of the creative process, when they function as a system and become a single language.
We begin with introductory courses focused on TouchDesigner and Ableton Live, designed to build a solid foundation from scratch. These courses cover the core logic of each tool, how their systems are structured, and how to develop simple yet meaningful audiovisual outcomes.
Adrian Lex: Each course is designed to be completed over the course of a month, with four focused sessions that include practical examples, pre-built sessions, and a methodology aimed at progressively unlocking the full potential of each program.
In addition, we are developing a free interactive web application that introduces the fundamental concepts of both tools in a highly visual and simplified way. The goal is to make the first contact intuitive and accessible, helping users understand key ideas before even opening the software. This becomes especially valuable given the complexity of these programs, which can reach very advanced levels of technical depth.
Derivative: Who is the intended audience for these courses?
Pao Olea: Our courses are designed for a range of profiles: from beginners starting from scratch to artists looking to expand into real-time technological disciplines, musicians interested in visual performance, and designers or developers exploring interactive systems from a creative perspective. What’s important is that everything is in Spanish. It’s not translated content—it’s native, created specifically for our Spanish-speaking community.
Adrian Lex: At the same time, we aim to support intermediate users who already have a foundation but may not yet have a structured understanding of how to develop more complex systems.
Looking ahead, we believe it is essential to create in-person gatherings, workshops, and activities that bring these fundamental concepts into practice within real-world, professional environments.
We believe that intermediate and advanced levels develop more strongly through shared, real-time experiences—working in groups, experimenting together, and generating outcomes through the creative process.
Derivative: Please tell us about your teaching experience and how you are structuring these courses.
Pao Olea: In 2020, I began incorporating TouchDesigner into my creative process. In 2023, I launched a YouTube channel and Patreon, where I share tutorials focused on TouchDesigner, covering both the technical and creative aspects of the software. Over time, this space evolved into a platform for real connection, allowing me to engage with an international community interested in real-time visuals. This, in turn, opened the door to giving talks, mentorships, and workshops in different countries, where I share methodologies, processes, and artistic approaches.
I have also taught at universities in Chile, working with students in areas such as interactivity, virtual reality, installation development, and creative processes, integrating both conceptual exploration and the practical application of these technologies.
Adrian Lex: Since completing my studies, I have worked as a music and music production educator, delivering classes, talks, and training programs in schools, universities, and both educational and artistic institutions. In parallel, I have organized events and workshops, including in 2023 the first TouchDesigner community meetup with artists from Argentina, Chile, and Uruguay, promoting spaces for education, open access, and collaboration among artists at both regional and international levels.
I began working with TouchDesigner after exploring Max/MSP and creative coding. Over time, it became one of my main tools, and for more than eight years I have specialized in developing real-time audiovisual systems, creating performances, interactive installations, and immersive experiences in both artistic and commercial contexts. This experience has directly shaped my pedagogical approach, integrating these tools into my teaching practice. Building on this, I designed part of the content for QUALIA.SOCIAL, the first free Spanish-language educational platform focused on TouchDesigner and Ableton Live, aimed at expanding access to tools and knowledge related to creative technologies in the region.
Pao Olea: At Nexa Sur Lab, our teaching approach is based on clarity, structure, and progressive complexity. We combine professional experience with a strong pedagogical focus, organizing knowledge in ways that are both accessible and meaningful.
Derivative: Why is it important for your courses to focus on both the technical and creative aspects of tools like TouchDesigner?
Adrian Lex: Because these tools aren't just technical platforms, they're creative environments.
If you focus only on technical execution, you end up replicating without understanding. That's why we integrate creative thinking from the start. We want students to develop their own language, their own voice.
The goal isn't just to learn how to use software. It's to learn how to design with it.
Derivative: In what ways do you aim to support and grow the TouchDesigner community in Latin America?
Pao Olea: Our contribution is to build high-quality educational resources in Spanish, something that is still very scarce in this field.
At the same time, we are developing a free, accessible web application with no barriers to entry, so that anyone interested can learn through exploration and play. From there, for those who want to go further, we offer structured courses that deepen the learning process.
We see Nexa Sur Lab as part of a broader cultural shift, one where technology is used not only efficiently, but also in creative, critical, and socially impactful ways.
Derivative: Could you share some of the challenges and opportunities you've identified in the Latin American audiovisual landscape?
Adrian Lex: In recent years, we’ve seen significant technological growth across the region, both in the arts and in the industry. There is a real demand for professionals working in real-time audiovisual practices, live performance, and interactive systems. What we’ve found, however, is that this demand is not being met. There are not enough places where people can properly train. High-quality programs in the region are scarce, and when they do exist, they are often limited, expensive, or only available in English. As a result, there are many talented individuals who want to grow, but can’t, because access to quality education is simply out of reach. That’s why we believe accessible education is essential. And that is at the core of what we are building with Nexa Sur Lab.
Derivative: What is your vision for the future of Nexa Sur Lab and its impact on creative and professional growth in the region?
Pao Olea: Our vision is to establish Nexa Sur Lab as the leading platform for creative and technical education in real-time audiovisual practices across Latin America.
We're committed to expanding our course offerings, developing new tools and resources, and continuing to lower barriers to entry, making these technologies accessible to everyone, not just a privileged few.
Adrian Lex: We also see ourselves contributing to the growth of a stronger, more connected creative ecosystem, where access to knowledge is not a limitation, but a starting point for innovation and professional development.
We want Nexa Sur Lab to transcend education and become a meeting space for the community. We want creators to connect, collaborate, and strengthen one another.
To achieve this, it is essential to create workshops, live events, festivals, and spaces where people can come together, learn, and create collectively.
Again a very big thank you to Pao and Adrien for this great undertaking, our readers can follow Nexa Sur Lab Web | Instagram | YouTube